Stage e corsi

Lo stage viene svolto direttamente all’interno della sede dell’Associazione Bastioni, la durata può variare da un minimo di tre mesi ad un massimo di un anno, è aperto a due persone alla volta ed è a pagamento.
Lo stagista ha la possibilità di fare esperienza direttamente sulle opere d’arte (dipinti, sculture, tappeti, terrecotte, in alcuni casi affreschi), di fare ricerche, ecc.. Viene seguito direttamente e attentamente dai restauratori. L’impegno dell’Associazione Bastioni è quello di garantire allo stagista una vasta e intensa esperienza lavorativa.

Chi fosse interessato puo' contattare l’Associazione Bastioni all’indirizzo e-mail:

FOTO

LISTA DI STAGISTI

Ana Benavides

Aligia Carrera Aranda

Beatriz Gonzalez

Pilar Gonzalez

Julietta mary Cowdin

Irene Guadagnato

Cleo Nisse

Nazionalità Inglese, Attualmente sta studiando Historia dell’arte a Cambridge Univerity.
E-Mail:

Il mio stage all’Associazione Bastioni è stata una delle esperienze più gratificanti della mia vita. Quando sono arrivata in Italia non avevo delle aspettative precise. Le esperienze negative che i miei amici avevano avuto in altri settori mi avevano demoralizzato ma appena sono arrivata all’Associazione Bastioni sono rimasta felicemente sorpresa, mi è stata data subito la possibilità di lavorare direttamente sulle opere d’arte, dipinti su tela, tessuti, tappeti, terracotta e affreschi. Ho imparato molto osservando i restauratori e ognuno di loro ha trovato il tempo per seguirmi. La cosa fantastica dell’Associazione Bastioni è che ci sono esperti in molti campi e questo ha arricchito notevolmente la mia esperienza.
L’atmosfera dello studio è amichevole e calda e anche se, soprattutto all’inizio,  non conoscevo bene la lingua italiana tutti mi hanno ben accolto. Non potevo desiderare un introduzione migliore sia a livello umano che lavorativo.

Nationality Bristish, Presently reading art history at Cambridge University
E-Mail:

My internship at the Associazione Bastioni has been one of the most rewarding experiences of my life. On arrival I had almost no idea what to expect and stories of friend’s internships in other fields had led me to fear spending an entire year making coffee and never getting near any art. However I was happily surprised to not only be allowed near genuine works of art but to work on them. I have so far assisted on canvas painting, carpet and fabric, terracotta and part of a project to refurbish a private flat containing 18th century wall paintings. I have received drawing lessons from the studio’s painter. I have learnt a huge amount purely from watching the work of the restorers in the association and every restorer has managed to find the time to teach me something about their projects. The wonderful thing about the Associazione Bastioni it is that there are expert restorers in many fields which has given me a wealth of experience I could never have gained from working for a single restorer. The atmosphere of the studio is warm and friendly and despite my inexperience and limited (initially extremely limited) Italian I honestly felt that everyone went out of their way to make me feel welcome. I could not have asked for a more perfect introduction to the working life of art restoration.

Disegnare come Vedere
Vedere Disegnando

PROGRAMMA DEL CORSO

  • Introduzione alla nuova percezione
  • Bordi e sfondi: il significato degli opposti
  • Spazi positivi e spazi negativi: la profondità
  • La prospettiva
  • Il volto umano: le proporzioni 
  • La luce a definire le tre dimensioni

INFORMAZIONI E ISCRIZIONI

Tommaso Brogini

Tel : 347 6487101

E-Mail :

Sito web : www.nonfinito.it

Il corso è indirizzato a insegnare il disegno con nuove tecniche di apprendimento basate su gli ultimi studi sul cervello umano. La volontà è quella di dare libero sfogo ad un mondo apparentemente nascosto che ognuno di noi, di età e condizione professionale diverse, può esercitare e scoprire, sviluppando un nuovo modo di VEDERE. Le esercitazioni proposte tendono a sviluppare le capacità dell’ emisfero destro del cervello che elabora informazioni di tipo spaziale/globale, a  differenza di quella sinistra che governa la parte verbale/analitica.
Tramite esercizi mirati che offrono la possibilità di passare da una all’ altra elaborazione mentale, e quindi di attivare e sollecitare le funzioni destre, è possibile VEDERE e quindi disegnare in maniera nuova e con risultati sorprendenti.
L’ obiettivo non è solo quello di fornire strumenti atti ad imparare a disegnare ma è anche quello di dare apertura a delle facoltà inventive, di intuizione e di immaginazione che forse fino ad oggi sono state represse e messe a tacere dalla nostra cultura verbale e così strettamente legata al mondo tecnologico. Grazie a questa “stimolazione” è possibile percepire completamente ciò che ci circonda VEDENDO in maniera nuova cose, oggetti, persone, ecc, trovando nuove associazioni non solo per l’ arte, ma anche in aspetti della vita privata, sfruttando in tutto e per tutto le due parti del cervello.

Tommaso Brogini

Disegnare come Dipingere
Dipingere Disegnando

PROGRAMMA DEL CORSO

  • Riepilogo delle tecniche del disegno ai fini della pittura
  • L’uso dei carboncini
  • Primo approccio al colore
  • Preparazione di una tela: metodologia e realizzazione
  • La stesura su tela di un disegno a carboncino
  • Le varie fasi del colore ad olio
  • Assimilazione della tecnica di un pittore prescelto
  • Realizzazione di un dipinto

INFORMAZIONI E iSCRIZIONI

Tommaso Brogini

Tel : 347 6487101

E-Mail :

Sito web : www.nonfinito.it

Il corso è rivolto a chi ha già sperimentato la tecnica del DISEGNO a mano libera e desidera approfondirne la conoscenza. La prima parte del ciclo di lezioni si svolgerà valutando la possibilità d’ampliamento nel DISEGNO di ogni partecipante, individuando soggettivamente la strada migliore per la fase successiva. La seconda parte consisterà in un avvicinamento alle tecniche del colore, inizialmente affidandosi a carboncini colorati, successivamente, sperimentando tecniche differenti, combinando insieme tecniche miste, usando matite, gessetti, pastelli ad olio ecc.. La fase finale vedrà l’uso dei colori ad olio.
Dalla mia esperienza, dopo aver imparato il disegno, l’avvicinamento ai colori ad olio o a tempera, è stato immediato e pieno di soddisfazioni; si tratta di sensibilizzare la mano ad un diverso supporto, al diverso segno che lascia un lapis rispetto ad un pennello, ma la tecnica del DISEGNO con il secondo è immediatamente più efficace ed immediata.
Le attitudini richieste per la frequentazione del corso sono Attenzione ai particolari, alle piccole cose che caratterizzano il singolo, Pazienza nell’attesa del risultato artistico che assicuro arriverà prima del previsto, infine coscienza che ogni cosa avviene con gradualità e che i progressi necessitano di errori.

Tommaso Brogini